Evénements passés
JUIN 2024 – LA CHOSE RÉVÉLÉE Gaétan GAUTELIER et Thomas JULLIOT-DECKER – Dessin
De leur rencontre dans le cadre du prix David-Weill (prix de dessin de l’institut des Beaux-Arts), Thomas JULLIOT-DECKER et Gaétan GAUTELIER est née, en partenariat avec l’association ART SOUS X, l’intention d’exposer leurs dessins dont la thématique de la lumière fut la source. En effet, de sa symbolique au rendu qu’elle exerce dans la structure de l’image créée, les deux artistes se rejoignent par l’importance que représente la lumière dans le travail de chacun. Au fur et à mesure de l’évolution du projet, le thème fut amené à se préciser jusqu’à son titre : La chose révélée. Si différents par leur technicité, Thomas JULLIOT- DECKER et Gaétan GAUTELIER usent similairement du noir et blanc dans leurs oeuvres. Fond et forme invitent le public à découvrir et à se confronter à l’esthétique, parfois clair- obscur, des dessins et aux récits des représentations. Thomas et Gaétan proposent un dialogue de leurs créations par la singularité de leurs obsessions artistiques et similitudes plastiques.
Présentation des 2 artistes
Thomas JULLIOT-DECKER. Mes recherches plastiques sont initiées par un travail de dessin figuratif fondé sur une tension visuelle et sémantique entre la pénombre de la nuit et la lumière artificielle. Réalisés à partir de photographies personnelles, ces dessins montrent un espace clos et intime pénétré par une apparition lumineuse dont la source demeure ambiguë. Plongés dans un huis clos nocturne, les espaces et les corps sont partiellement irradiés par un éclairage artificiel qui vient ressusciter le jour, agissant comme une veilleuse contrant la peur de la solitude et du silence de la nuit.
Gaétan GAUTELIER “Dessinant exclusivement à l’encre, je travaille le médium du dessin en noir et blanc, sans trait préparatoires ou à l’aide d’une tablette lumineuse. A partir de photographies personnelles ou d’archives, je reproduis ces dernières, entièrement ou partiellement à l’aide des motifs du point et d’hachures. Par un geste minutieux et répétitif la représentation évolue telle une photographie dans un révélateur. Cherchant une singularité du dessin par rapport à son modèle, je tente d’introduire une part d’accident et de hasard lors du processus créatif.” [...]
MAI /JUIN 2024 – Cabinet d’imaginaires – Dylan ALTAMIRANDA – Dessin, photographie, vidéo, installation
« Ma pratique artistique cherche à dévoiler les façons possibles dont les imaginaires et les fictions hérités de la colonisation habitent le présent. À partir du dessin, je travaille sur des archives qui évoluent vers des projets dans différents médiums, tels que le collage, la photographie, la vidéo et l’installation. Je conçois mes projets comme des outils permettant de réexaminer et de réimaginer la manière dont ces récits sont construits, à travers des lectures transhistoriques et l’identification d’images, d’imaginaires et de fantômes (Warburg). En ce sens, mes projets visent à tracer les connexions possibles entre ces élaborations imaginaires du passé et les réalités du présent. Pour ce faire, je travaille en collectant, construisant et réimaginant des archives, des textes, des illustrations et d’autres sources, que j’interroge depuis ma place d’artiste colombien basé en Europe. Ce faisant, je m’intéresse à faire émerger de nouvelles archives fictionnelles qui réfléchissent à la place du fantastique dans la construction de l’historique. »
Dylan Altamiranda en partenariat avec l’associationArrecife a invité des artistes d’Amérique Latine à se joindre à la présentation de ses recherches : Jose Alvarez, Dayro Carrasquilla, Julieth Morales
« La vérité, dont la mer est l’histoire, explore l’idée d’une réécriture des événements passés qui ont façonné la culture caribéenne, sa terre et ses origines. Pour nous, la vérité de l’histoire se trouve dans la mer qui a vu l’autre monde arriver sur ses terres et qui, aujourd’hui encore, nous voit parfois partir dans cette direction. Ceux d’entre nous qui viennent du sud connaissent l’histoire des premières expéditions de colonisation et leurs conséquences, toujours présentes cinq siècles plus tard. Pour nous, la mer a été la porte d’entrée de cette histoire, le premier témoin de ce que l’on appelle la rencontre entre deux mondes. Réécrire cette histoire à partir d’une expérience disloquée mais ancrée dans ses racines, nous permet de reconstruire le passé à partir du présent et de raconter ainsi notre propre version. L’idée de cette exposition naît de ce besoin de traduire notre histoire et celle de la modernité européenne : un exercice de réécriture depuis la mer qui a vu arriver les caravelles dans les Caraïbes, depuis les plantations où la terre n’a plus jamais été aussi fertile, depuis les montagnes qui résistent encore avec un silence obstiné au secret de leurs terres.
Notre présentation vise à promouvoir un discours authentique à partir de différentes questions et philosophies enracinées dans les Caraïbes, en cherchant à établir des liens avec d’autres régions du monde afin de contribuer à décentraliser l’histoire et à la reconstruire à partir de différents récits et points de vue. » Extrait du texte de l’exposition… Valentina Rosas, curatrice
Arrecife est une plateforme de rencontre, de diffusion et d’articulation entre artistes, curateurs, chercheurs et autres agents de l’écosystème des arts visuels d’Amérique latine, des Caraïbes et de sa diaspora. Instagram: @Arrecifecaribe – Site Web: www.artearrecife.com [...]
“Pons-Coggia est une comète périodique. Son dernier passage date de 2011, et le prochain est prévu en 2039. Elle porte le nom de Pons et de Coggia, les deux premiers observateurs répertoriés de celle-ci. On peut supposer qu’avant Pons, elle a été aperçue par d’autres. Ces rencontres, bien que sans noms, ont laissé leurs traces depuis le premier regard posé sur une comète. Sous forme d’augures et d’autres formes de spéculation, ces occurrences et leurs interprétations ont proposé des sens à l’Histoire en cours. Avec les artistes Jade Charpagne, Maeline Li et Sandy Kalaydjian, la Galerie du Montparnasse devient l’espace d’une apparition périodique, dont découlent trois points de vue. Par le biais de la narration, on peut à notre tour observer leurs approches distinctes de la mémoire et de sa collecte. Texte de @yun_theyoung [...]
Loger, habiter « Ce qui demeure »
Fin 2012, huit chaises de la salle à manger familiale et l’empreinte d’un balcon entament le tour d’une île bretonne. Quelques photographies disent la rencontre entre l’espace domestique : l’imaginaire du dedans et l’espace littoral, ouvert et aéré.
Fin 2017, on voit l’empreinte du balcon flotter entre deux grands arbres, au bord du Loiret, plusieurs saisons durant…
Ainsi voyage la maison de mes parents, en souvenirs détachés des lieux.
Ainsi va mon travail de création, façonné en images ou en mots : géographies mouvantes.
Mémoire sans amarre, ajustée aux rives hospitalières, dialogue avec des éléments naturels, les saisons et les intempéries.
Début Mai 2024, nouvelle étape dans une autre maison où partager « Ce qui demeure » : Installation dedans ou dehors, photographies et dessins.
St Hilaire St Mesmin, 26 février 2024
Christiane Deville
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MARS/AVRIL 2024 – ELLES — MARIE DE RÉMUR – Mois Egalités Femmes/Hommes – Peinture, dessin, gravure, installation, lecture, musique, théâtre LIRE LA SUITE [...]
FEVRIER 2024 – ACCORDS – MARIE ALLOY –
Art sous X a le plaisir d’accueillir l’exposition ACCORDS de Marie ALLOY les 16,17,18 et 23, 24, 25 février 2024 au 71 bis rue haute guignière Tavers de 14h30 à 18h30.
Marie Alloy présentera la richesse et la diversité de sa création: peintures, gravures, aquarelles, livres d’artistes et certains recueils de sa maison d’édition Le Silence qui roule.
Trois lectures de poèmes édités aux éditions Le Silence qui roule accompagneront cet évènement:
– Christian STERN vendredi 16 février à 19h
poèmes de Gérard Bocholier : Vers le visage
poèmes en prose de Béatrice Pailler: L’autre versant
– Marie ALLOY dimanche 18 février à 16h – poèmes de Marie Alloy: Accords
– Jean Pierre VIDAL dimanche 25 février à 16h – proses de Jean Pierre Vidal : [...]
NOVEMBRE 2023 – META-MAMBO est une exposition qui invite le spectateur dans un rythme évolutif.
Tunc Ta Tacacata Tun Ta, Pam – Pam – Pam Pam Pam Papam Poum Pa, Pada Ta Ta Ta Pum Pam Pam! …
Par un travail de l’image imprimé et de la lumière d’un espace à l’autre les reflets dansent sur les murs, les œuvres s’animent, activées par les mouvements des regards et des corps qui les observent. Les pièces présentées évoquent ce qui constitue nos trajets quotidiens, le mouvement pendulaire, le pendant, l’après, ce qui dépasse (“méta“). L’occasion d’observer, en deux temps, comme un “mambo” , l’espace hors cadre, les jeux de lumières, de transparence, de reflets, d’impressions et de volumes polymorphes. Pour mieux s’imprégner du travail de Léa RIVERA HADJES, il convient de déambuler autour des œuvres, de s’en approcher.
” Ma recherche porte sur les déplacements pendulaires, ces trajets aller-retour que nous réalisons quotidiennement. J’habite en banlieue sud et mon atelier se trouve à l’extrême opposé. Chaque jour, je prends le RER, le métro, la voiture, le vélo et marche…Je photographie et filme toutes ces déambulations sans crainte de répétition. Les images produites sont ambivalentes : elles rendent compte du vagabondage de l’esprit tout en s’attachant à la réalité du moment.
Cet ancrage dans le quotidien, ajouté à l’échappatoire permise par le transport, donne lieu à des images doubles présentant différents niveaux de lecture. Ces clichés glanés sur le terrain et retravaillés sont ensuite transposés en alu graphie (lithographie sur plaque d’aluminium photosensible), imprimés sur différents matériaux (plexiglas, bois, bâche…), puis intégrés à une installation.
Afin de donner une nouvelle dimension à mes estampes, je fabrique des structures d’encadrement polymorphes en métal. Les formes des structures sont inspirées par le mobilier urbain ponctuant mes trajets, pour leur aspect familier, ainsi que la dimension commune et publique qu’ils dégagent.
Je m’intéresse aux zones transitoires et de passages, des non-lieux tels que les a définis le philosophe Marc Augé : des espaces interchangeables où les individus qui les habitent restent anonymes. J’observe les mouvements, flux individuels et collectifs, ainsi que les temps d’attente impersonnels qui animent ces non-lieux.
Dans mon travail il s’agit également de s’attacher à des éléments subtils qui parsèment nos transitions quotidiennes, de sublimer ou souligner des éléments révélateurs de notre environnement socio-politique actuel, réel, des détails parfois insignifiants parsemant ces voyages. Mais aussi de s’interroger sur ces « interstices », de créer de nouveaux paysages inexplorés, des projections intimes.
Perdre ses repères, en créer de nouveaux, traverser des frontières physiques, mentales. S’évader dans la fiction puis être soudainement rappelé au réel. Une quête pour donner à voir l’insaisissable : la lumière, l’espace, le temps, le mouvement, la vitesse, les rêveries.» Léa RIVERA HADJES
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MAI – JUIN 2023 – Résidence de Yuchi HAO – Peinture Multimédia
TOUT CE QUI RESTE… La mémoire de la terre, de la ville, en particulier celle des quartiers du XIVe avec Nina SALES, commissaire d’exposition.
La mémoire est une trace du passé qui demeure dans le présent. Elle est également une projection du présent dans le futur. Le monde contemporain est un miroir à travers lequel la mémoire reflète l’avenir. C’est dans ce cadre que Yuchi HAO présentera des travaux antérieurs et développera sur place un travail de création en prenant des parcelles abandonnées dans le XIVe avec un mélange de collection de documents, photographies, dessin, peinture et modelage. Nina SALES invitera plusieurs artistes qui travaillent autour du même sujet de géo-narration et particulièrement le soir de la “Nuit blanche” le 3 juin.
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MAI 2023 – Andrea MATWEBER – sculpture, installation
Andrea crochète, tisse, assemble des matières glanées çà et là et les métamorphose en sculptures et installations si légères qu’elles peuvent emporter notre regard et notre imagination hors sol !
Voir carton d’invitation
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AVRIL 2023 – Clémence ARNOLD – Peinture, dessin
Sur une proposition de AurelK, complice de ART SOUS X depuis sa résidence à Bouchor en 2020, Clémence Arnold nous fait entrer, en apparence, dans un univers tout en délicatesse et pourtant envoutant par la force sous-jacente et le bouillonnement de ses intentions.
Présentation Exposition AURELK
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Art Sous X