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Nouvelles saisons 2021

Les événements reprennent petit à petit leur place.

L’ été 2021 permettra de pouvoir enfin découvrir des expositions restées confinées depuis un certain temps avec  la nouvelle édition de EXPO4 au mois de juillet  (voir les informations dans la rubrique “EXPO AUX JEUNES ARTISTES  Edition 5” ) et une exposition de nouvelles œuvres de BERTRAND  BATAILLE au début septembre à Paris.

L’ automne accueillera au début octobre la nouvelle formule de la résidence pour jeunes artistes à la galerie de L’EXPO (voir les informations dans la rubrique ” EXPO AUX JEUNES ARTISTES – Edition 7″ ). Pendant un mois, de novembre à décembre, en partenariat avec la ville de Beaugency dans le Loiret, ART SOUS X  animera l’événement PASSAGES. Conçu avec 2 artistes, MARTINE HARDY  et PIERRE MARCHAND , plusieurs lieux culturels de la ville s’ouvriront pour accueillir une exposition  des œuvres de ces 2 artistes (sculpture, peinture), une lecture de textes avec la compagnie  LES FOUS DE BASSAN ainsi que la projection de films.

L’ hiver, à Tavers, ART SOUX  aura le plaisir de recevoir 2 artistes du Centre Val de Loire :   CATHERINE LEGRAND  (sculpture) et GUILLAUME BRABANT (peinture). 

Enfin, diverses  rencontres viendront ponctuer  de ci de là  ces nouvelles saisons 2021 afin de marquer  les 10 ans de ART SOUS X.

Nous vous attendons avec impatience! 

 

 

Derniers événements
MARS 2023 – Mois des Egalités – Manon DELARUE  Exposition immersive et conférences   [...]
MARS 2023   –   Dans le cadre du MOIS DES EGALITES FEMMES/HOMMES, en partenariat avec la Mairie du XIVe arrondissement et la Fondation Victor Lyon à la Cité Internationale Universitaire de Paris, l’association ART SOUS X présente les artistes, Manon DELARUE et Lauren JANUHOWSKI. Deux artistes, deux femmes, exposent diverses expériences de vie tout en croisant des états de fait semblables. L’une, par le biais du textile, l’autre par le biais de la bande dessinée. Elles transposent un témoignage, une série de problématiques avec l’intention de donner à réfléchir, à dénoncer, à résister et même à désobéir ! Exposés dans différents contextes sur deux lieux du XIVe (à la maison de la Fondation Victor Lyon de la CIUP et à l’Espace 5Bouchor près de la Porte de Vanves), leurs travaux iront à la rencontre de multiples publics et pourront ouvrir des échanges. Ces installations permettront d’interroger et partager ce qui est commun à de nombreuses personnes, d’entrer dans une intimité et de soulever des questions fondamentales. Histoires de femmes!  A propos du travail de Laure JANUHOWSKI Dans la bibliothèque de la Fondation Victor Lyon,  Lauren JANUHOWSKI exposera des bannières textiles et également une série de risographies (technique d’impression à froid venant du Japon qui présente une esthétique très unique et repose sur la superposition de couleurs) qui illustrent des détails de son travail textile. À travers ses projets, elle souhaite proposer une image complexe et multiple, tel un patchwork, des femmes, tout en mettant activement en question les difficultés émotionnelles et sociétales auxquelles elles sont confrontées.  Dans Espace 5Bouchor, FRAYED PORTALS. Les vitrines sont à la fois des portails sur un univers qui nous influencent ainsi que des miroirs où l’on peut se regarder. Toujours inspirée par les histoires de femmes qui nous entourent, Frayed Portals présente des travaux textile qui étudient la vitrine comme un portail mystique qui nous relie en tant que femmes; comment elles pourraient influencer nos désirs, l’exposition de nos corps, et les implications du consumérisme sur notre relation avec nous-mêmes en tant que femmes et nos proches. A propos du travail de Manon DELARUE Dans l’auditorium de la Fondation Victor Lyon, RÉVOLUTIONS, MENÉES, VÉCUES   Soirée de conférences   Qu’est-ce qui est à l’origine d’une révolution ? « Je travaille sur le phénomène révolutionnaire depuis plusieurs années. Une voix peut s’élever suite à un trop plein de violences, une série d’humiliations ou à la découverte d’un sentiment de liberté jusque-là, éteint. Cette voix peut devenir un évènement et entraîner un ralliement collectif. Ce processus peut bouleverser une société, un système, une institution. Afin de poursuivre la réflexion sur ce phénomène, j’invite plusieurs personnalités du monde des arts, à partager leurs expériences. Nous pourrons assister à une performance réflexive autour de la conférence, à l’histoire de la course à pied, à un soulèvement dans le monde de l’opéra classique et à l’évocation d’une soirée dansante, à la Créole. » Dans Espace 5Bouchor, DE SANG ET D’OR est une exposition sous forme de bande dessinée immersive. Au mur, plusieurs cases se succèdent pour former le récit d’une passion fugace. Celle-ci se déroule en Andalousie. Elle met en scène un homme espagnol, une femme française. Il est question d’érotisme, de sexualité et de culture espagnole. Cette histoire a pour ambition de soulever une question : sommes-nous égales et égaux face aux plaisirs ? PROGRAMME A la Cité Internationale Universitaire Paris    Fondation Victor Lyon  27, bd Jourdan 75014 Paris 01 > 08 mars   L JANUHOWSKI   Exposition tenture textile et risographies  (détails œuvres textiles) –  Vernissage  01 mars dans   ART HOP POLIS  Bibliothèque Fondation V Lyon -à partir de 19h  08 mars  M DELARUE   Soirée Conférences REVOLUTION MENEE, REVOLUTION VECUE  – Conférence sur la conférence, Morgane BAFFIER, artiste performeuse et conférencière – Aux origines de la course à pied, Manon DELARUE, auteure BD, professeure morphologie, coach sportive – Révolution dans le monde de l’opéra classique, Chloé LOPES GOMES, danseuse classique et professeur de ballet – Une soirée à la Créole, Amanda JAMME, chargée de communication digitale dans le monde de l’art et guide conférencière Auditorium Fondation Victor Lyon  19.30 > 21.30 –  Entrée libre A Espace 5Bouchor  5, rue Maurice Bouchor 75014 Paris –  mercredi > dimanche 14h> 19h 02 > 15 mars : M DELARUE   DE SANG ET D’OR   Bande Dessinée, Installation  – Vernissage 02 mars à partir de 19h – Finissage 15 mars à partir de 19h du 17 au 31 mars : Lauren JANUHOWSKI   FRAYED PORTALS  Textile, Exposition tapisserie tissage, broderie et création œuvre collective en broderie  – Vernissage 17 mars à partir de 19h [...]
FEVRIER 2023  –  Peinture, lecture  –  Le titre de son dernier livre “L’INFINIE PEINTURE” l’affirme. La recherche plastique de Daniel CASPAR est sans fin. Sa « décision d’entrer en peinture » dès l’âge de 19 ans, comme il l’écrit, le mène sur un chemin de créations semé d’« écarts », de contradictions, de ruptures…   Son univers se construit dans cette expérimentation et cette tension. Il lâche l’académisme, « accepte la part maudite de l’informe »( Michel ENRICI) saisit l’impact charnel des couleurs, les transperce de noir, travaille la matière, tord la sévérité de la géométrie plane, interroge la révolution de l’abstraction et l’énigme de la transmission… Sa détermination acharnée, sa mise en mouvements permanente se cognent à l’histoire de l’art et traversent toute sa création. Il édifie, grâce à des centres décentrés, du noir qui transperce la franchise des couleurs, des traces qui intensifient le silence du blanc, la cohérence et la beauté d’une œuvre.   Une magnifique déconstruction de la peinture, un inachèvement… (Barbara MAHE février 2023)       [...]
FEVRIER 2023 – ROUGE KERE – IVANOEL BARRETO – photographie – Témoignage, choc d’un voyage dans une région du Sud de Madagascar, particulièrement touchée par les effets du climat et son corollaire, la pauvreté … et oubliée à son sort par beaucoup! En collaboration avec des ONG, Médecins du Monde et Action Contre la Faim, Ivanoel BARRETO, photographe, et Jean François TUSO, réalisateur,  « racontent » ce voyage  à travers des expositions de photos et un film. La première exposition de photos de Ivanoel BARRETO  est présentée  au 56 et la Cité Internationale Universitaire de Paris accueille en avril 2023 la seconde exposition de photos et la projection du film “Kéré, LE VOYAGE D’UN PHOTOGRAPHE DANS LE SUD DE MADAGASCAR“. La vente des photos est intégralement au  profit des deux ONG qui continuent leur patient et constant travail sur le terrain. L’art, une fois encore, fait office de témoin du monde et participe des expressions de l’engagement. “Il nous parait indispensable de donner à voir cette aventure à divers publics pour témoigner, sensibiliser, émouvoir, raconter ce que trois semaines nous ont permis de toucher (ou relever).“ Communiqué de presse Présentation de I BARRETO et Jean François TUSO par Chloé LABICHE journaliste biographe                     [...]
17 décembre 2022 événement de fin d’année ! Les participantes et participants du cours de dessin de Manon DELARUE du dernier trimestre 2022 se lancent dans l’aventure ! Ils exposent leurs productions après avoir dû sélectionner et mettre en place, comme pour une galerie !  Ils reçoivent le public,  présentent leur travail et échangent sur l’expérience vécue. Et, sous la houlette de Manon DELARUE,  ils proposent des « stands à portraits » au public volontaire devenant ainsi  les passeurs de ce qu’ils ont appris. [...]
DECEMBRE 2022  –  Jean Philippe BOIN, Guillaume BRABANT, Andy KRAFT, Andrea MAT WEBER, Romain WEINTZEM  –  cabinet de curiosités                  Un bric-à-brac d’univers singuliers, un métissage de créations. Bref, avec 5 artistes et leurs “petites merveilles”, un moment réjouissant pour découvrir des curiosités dans ce monde instable et étriqué !   Jean Philippe BOIN          Guillaume BRABANT         Andy KRAFT         Andrea MATWEBER       Romain WEINTZEM       [...]
Une édition sous le signe une nouvelle fois des « premières fois » : une résidence plus longue avec 3 semaines complètes de travail pour déplier les intentions présentées ; un lauréat à l’international…venu de Belgique ; une première expérience de marrainage pour Sixtine de Thé, elle-même artiste photographe ; un finissage prévu 3 jours avant la fin de la résidence pour laisser le temps au public de venir découvrir les œuvres réalisées et/ou en cours afin d’apprécier les différentes démarches. Mais toujours un vernissage très réussi pour le 20ème anniversaire de la Nuit blanche ! HADRIEN LOUMAYE Hadrien LOUMAYE a adopté un mode de production sérialisé, chaque peinture étant une variation d’un même tableau dans une multitude de nouvelles formes. La présentation en série de ceux-ci permet de modifier la perception habituelle qu’un spectateur peut en avoir. Les tableaux sont assez esthétisants de par leurs palettes de couleurs. La nervosité de la touche incarne une certaine subjectivité, une énergie vitale. Il y a une réelle ambiguïté entre une sensibilité d’influence romantique et une posture de production proche des artistes POP et de leurs successeurs. Ces apparentes contradictions permettent d’entreprendre une recherche sur le médium peint en jouant de son histoire et de ses enjeux internes. La question du goût est interrogée dans certaines des séries de peintures. Lorsque les sujets choisis peuvent sembler absurdes du fait qu’ils dépeignent des images tellement présentes dans l’imaginaire collectif, la limite tend à disparaître, entre un supposé bon goût et une esthétique kitsch. La dimension conceptuelle du travail réside dans la réflexion autour des caractères constituant du tableau. La peinture produite peut être lue de manière purement formelle, mais également trouver une certaine profondeur de sens en étant inscrite dans un certain tissu référentiel à l’aide du discours.       LOUIS MOTIN « Né à Paris et travaillant actuellement à Romainville, j’ai développé ma pratique artistique en parallèle de formations professionnelles en artisanat d’art (fonderie d’art, moulage, taille de pierre…) qui m’orientent vers des préoccupations centrées sur la matière et ses transformations. Au travers d’une écriture organique oscillant entre abstraction et figuration, mon travail s’articule autour de la dégradation des corps, profanation des matériaux, la manifestation d’un chaos qui se propage et dénature… Sensible aux enjeux de la création dans un contexte d’urgence écologique, je récupère des matériaux glanés autour de moi que je revalorise par des expérimentations techniques et scientifiques. Aussi, je cherche à figurer, par des dioramas, des sculptures et des installations, la trace d’un Monde d’après dont nous visiterions le musée. »       GALA VERNHES-CHAZEAU Originaire de Nantes, Gala VERNHES-CHAZEAU  travaille dans le 14ème arrondissement de Paris. Elle est diplômée de scénographie à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD) depuis 2020 et a également étudié l’archéologie et le textile. Elle questionne, à travers sa pratique artistique, la manière permanente dont nous mettons en scène notre vie et les environnements dans lesquels nous évoluons. Elle se joue des apparences en bousculant les matières, en inversant les codes de représentation, interroge notre rapport aux espaces, aux places, à la légitimité à se trouver quelque-part. Elle s’intéresse aux statuts que nous donnons aux objets inanimés, et à la manière dont ils représentent notre civilisation et notre époque. À travers un regard mi anthropologue, mi archéologue : elle pratique la fouille de nos manières de vivre.         LA MARRAINE  2022 Sixtine DE THÉ vit et travaille à Paris. Avant de se diriger vers une carrière d’artiste, elle fait des études d’histoire de l’art et de littérature à l’École Normale Supérieure et à l’École du Louvre. En 2016, elle entre aux Beaux-Arts de Paris dans l’atelier du photographe Éric Poitevin, où elle développe un travail pluridisciplinaire centré autour de la photographie, autour de laquelle s’articulent aussi l’écriture, la vidéo et le son. Sa recherche s’exprime comme une cartographie sensorielle du visible et de l’invisible, où des thèmes comme le corps, le visage et le territoire sont prépondérants.   « Pour le marrainage de cette édition de la résidence Bouchor, j’aimerais proposer une visite d’atelier hebdomadaire aux 3 artistes résident.e.s : les discussions s’attacheront à observer l’évolution du travail en cours, le rapport à l’espace de la résidence, à la temporalité proposée et aux développements futurs des travaux commencés. La forme que prendra la restitution de ces échanges sera décidée collectivement. »         photos © Louis Motin,© Gala Vernhes-Chazeau,© AurelK [...]
18 09 22 Programmation – Manon DelarueTélécharger [...]
JUIN 2022  –  JEAN BAPTISTE PETIT & AMELIE ROYER   – peinture, dessin, gravure   [...]
JUIN 2022  –  AUTOROUTE DU SOLEIL  – Collectif PARTOUT avec GARANCE BLACHIER, JULIETTE BAIGNE, LUNA DUCHAUFOUR-LAWRANCE, SOLENE RIGOU, GALA VERNHES-CHAZEAU –  sérigraphie, dessin, gravure, céramique, photographie, sculpture, bijoux   –   Les membres du collectif PARTOUT sont très heureuses de vous inviter à leur prochaine exposition « Autoroute du soleil – partout print party » Au programme : des sérigraphies, des gravures, des céramiques, des tirages photos, des bijoux, des dessins, des sculptures… Le tout dans une scénographie immersive sur le thème de l’été, des vacances et de la carte postale. L’exposition se tiendra à la Galerie L’EXPO                          5, rue Maurice Bouchor 75014 Paris du 09 au 18 juin 2022 Vernissage :  jeudi 09 juin à partir de 18h.  La galerie sera ouverte du 09 au 12 et du 17 au 18 juin de 11h à 20h en présence des artistes. ou uniquement sur   rendez-vous entre le 13 et 17 juin. Accès à la galerie :  Métro  Ligne13 ou Tram T3A :  arrêt Porte de Vanves Pour toute information, n’hésitez pas à nous écrire par mail :  collectifpartout@gmail.com, ou via Instagram :  @collectif.partout ! Au plaisir de vous y voir!     [...]
MAI 2022  –  WASSSH – ALICE LEJEUNE, LEA RIVERA HADJES  –  papier recyclé  artisanal, gravure  – [...]
AVRIL 2022  –  LES RATS QUI FLOTTENT  – LOUIS BARBE, SACHA CAMBIER, ELIAS LOUDIYI, XAVIER BAZUS, LUDIVINE GONTHIER –  peinture, sculpture, installation – [...]
AVRIL 2022  –  CORPS ET AMES  – Françoise TIXIER –  peinture, lecture « Merci à celles et ceux qui m’ont inspirée, en priorité « mes » modèles, amies et amis, et puis les passants, les connaissances, ces visages et corps, ces ombres aussi que j’imagine. Je ne recherche pas la ressemblance visible. Je la laisse apparaître ou pas, je rêve, je crée, je transforme, transfigure, cela arrive comme ça, je laisse passer. L’humain m’intéresse dans son entièreté avec chacun et chacune son corps qui vit, avance, se modifie, de même les états d’âme, ses émotions, toutes, les attitudes, les regards aussi bien sûr. Lumières et ombres, tout m’intéresse, je regarde je vis avec celle, celui qui est là devant moi, ce silence que nous partageons. Vous qui passez, vous ajouterez votre monde, votre regard viendra enrichir par votre réception cet échange entre vous et moi, du dessin à vous, de vous à moi, de toutes les façons possibles…toutes bienvenues. Bon voyage » Françoise TIXIER LM [...]
MARS/AVRIL  2022  –  LE MEUBLE BLEU  – AURELK – INSTALLATION   –   [...]
février-mars 2022 Calendriers bousculés par la situation sanitaire, 3 lauréats de l’édition 2020 ont pu enfin exposer leurs nouvelles créations et donner un fil rouge à l’exposition présenté dans le livret de présentation : « C’est sur des fondations de mots, de roches et de papiers que repose l’exposition “Hylé” (En philosophie, la hylé est la “ matière première” en tant que principe opposé, complémentaire ou exclusif de la forme ou de l’essence). Par leurs sensibilités respectives, les artistes révèlent tour à tour des facettes d’essentiel. Leur discours s’extrait directement de leurs médiums. »   AURELK AURELK présente pour cette exposition sa série de toiles « Cairns » et poursuit sa réflexion sur le ialogue entre les matériaux, en mélangeant pierres semi-précieuses et béton avec l’installation « Pavimentum ». Il interroge le statut du béton, est-il “carcan” ou “écrin” ? Sa surexploitation à fort impact environnemental ne devrait-il pas lui valoir un statut de matériau rare ? Entre solidité des matériaux et fragilité de leur équilibre, c’est notre regard sur le précieux que cette installation interroge;       ALICE LEJEUNE « Diplomée de L’ENSAD, ma pratique est multimédia. Elle transforme ou déplace les objets avec les rituels qui leur sont associés. Extrait de leurs habitudes et habitats, les objets et leurs rituels ne font plus partie du paysage. Ils deviennent une étrange bosse contre laquelle notre perception butte. Je pense que ce bégaiement, comme toute déformation de la langue, est un terrain fertile pour la discussion. Dans la série “Old News” ou “Vieilles nouvelles” ci-présent, le dessin se fait par aplat de matière. C’est du vieux papier usé, mouillé, broyé et filtré pour devenir papier renouvelé. L’imagerie propose ce processus comme un moyen de construire l’habitat, par coup d’érosion recyclé; de matières et d’histoires passées. »       AUDREY MARCIE Après un parcours en Poétique et Stylistique de la langue française, Audrey MARCIE renoue avec la sculpture en taille directe, sur pierre et sur bois, “en questionnant les ramifications de celle-ci jusque dans le monde contemporain : se situer aux sources de notre humanité en cherchant à s’exprimer, à se réfléchir voire à se transcender grâce à la confrontation, à la rugosité tant des langages – aussi bien de la matière que du verbe – que de l’apprentissage de soi, comme une autre forme d’avènement possible.” Audrey MARCIE fait œuvre de son parcours. Elle aborde son lien avec les lieux qu’elle habite ou quitte. Son travail raconte ses métamorphoses fructueuses comme ses traversées inhérentes à sa recherche (parachèvement, échec, errance, requête, confiance, quête). Elle y interroge la notion d’œuvre, comme objet matériel et processus d’engagement intime comme social.       photos © Nicolas Guillemot,© SMD   [...]
MARS 2022  –  PHOTOS CHERCHENT LEGENDES  – AUREL K, IVANOEL BARRETO, MARION BERNARD, LUCAS CHARRIER, VICTOR FEERE, NICOLAS GUILLEMOT, CHARLES LEPLOMB, JULIE LE TOQUIN, ILAN PARIENTE, LEA RIVERA HADJES, CHRISTINE VANNIER –  photographie – [...]
MARS 2022  –  MARDI GRAS  – ALICE LEJEUNE et AUGUSTIN PUZIO, CAMILLE PEYRACHON, SOLENE JARROUH, GRANDEE DORJI, SOPHIE ROGG  –  dessin, fanzine  – [...]
JANVIER 2022  –   Hervé GOUZERGH  –  peinture ” Hervé et moi nous sommes pas mal côtoyé au long de ma halte balgentienne ces années-ci. Dès le second mois où je fus là, je lui demandai à écrire sur ses tableaux. Ses paysages et ses personnages m’inspirèrent plusieurs nouvelles peuplées de tendresses mordantes et de nostalgie. Il réalisa les superbes illustrations de mon roman ” Blés” lui apportant une profondeur céleste, lui qui se déroule et s’achève si près de la terre. Je retrouve les gestes que j’imagine à Soulages, les raclements, la vivacité du balayage, l’insistance et la légèreté.” Roger WALLET [...]
JANVIER 2022  –   NICOLAS GUILLEMOT  –  photographie, cyanotypie, installation   –   Après avoir participé à la Résidence Bouchor en octobre, Nicolas Guillemot a accepté d’être le premier artiste à  utiliser l’Espace Bouchor pour une  “carte blanche” en collaboration avec ELISA  HABIBI. Son travail sur photographies, dioramas et cyanotype  a débouché sur une nouvelle série   : “LES FRESQUES VOLANTES“. Pour en savoir plus : CLOTILDE SCORDIA, historienne de l’art, a écrit, lors de la Résidence Bouchor du mois d’octobre 2021,  sur la démarche de Nicolas Guillemot. LIRE  ICI     [...]
DECEMBRE 2021  –  Guillaume BRABANT, Catherine LEGRAND  –  peinture, sculpture D’un côté de petits ou de très grands tableaux, des corps animaux ou humains démantelés, des fauteuils qui volent, des baisers qui dévorent ou pas, des héros perdus dans de troubles univers, du passé et du présent réincarnés dans un vélo et des corps auprès d’un arbre…  Tout ça dans des couleurs chaudes…  Guillaume BRABANT nous mène-t-il vers notre commune mélancolie ?   De l’autre côté des foules, une répétition de têtes indissociables qui interroge…Souffrent-elles, vivent-elles ou pensent-elles à l’identique ? Catherine LEGRAND les regroupe dans des espaces dont elles ne peuvent s’échapper : aéronef, navire, cheminée, cage… Lieux de sauvetage ou de perte ? Toutes ces petites têtes blanches, fantômes de nous-mêmes, métaphore de la condition humaine ?   Barbara MAHE [...]
DECEMBRE 2021  –  ENTRE LES LIGNES – IVANOEL BARRETO –  photographie  – ” Je vois d’abord les lignes, puis les masses. Je découvre les détails dans un second temps. J’essaie de capter les tensions, les forces d’une scène. Les lignes droites ou courbes qui luttent entre elles. Le groupe de personnes duquel sortira un individu singulier dans sa posture, par exemple, le rapport entre les vides et les pleins.  D’une manière générale, je prends peu de photos. Je choisis « entre les lignes » comme nom pour ma première expo qui est essentiellement composée de photos de rue.Je ne retouche pas les photos. “       [...]
OCTOBRE/NOVEMBRE 2021  –  PASSAGES  –  Martine HARDY, Pierre MARCHAND  –  peinture, sculpture, céramique Séduits par la beauté de l’église médiévale Saint Etienne de BEAUGENCY  et l’histoire de cette ville traversée par la Loire, Martine HARDY et Pierre MARCHAND conçoivent cette exposition et offrent en partage leurs créations. Passages entre deux univers, entre présent et passé… Texte de présentation de l’exposition  Barbara MAHE   PASSAGES [...]
OCTOBRE 2020  –  avec JEUNES ARTISTES : AURELK, ALICE LEJEUNE, AUDREY MARCIE, NANDI MAKALA  –  entretien  –   La Résidence écrivains Île de France d’Olivier Apert  continue !  Pour ce quatrième moment,  un temps fort avec l’interview des 4 jeunes lauréats de la 6ème édition de “L’EXPO aux jeunes artistes” (Voir  ) lors du finissage de la résidence-exposition de l’année 2020. Cette fois  Olivier Apert , avec une approche socratique de l’échange, a laissé les artistes, en toute confiance,  exprimer ce qui participe de leur création. Un beau moment pour terminer deux semaines passées ensemble à développer et interroger leur travail. VOIR   https://remue.net/olivier-apert-rencontre-4-jeunes-artistes   [...]
octobre 2020   La 6ème édition de l’exposition-résidence L’EXPO aux Jeunes Artistes ” n’a pas failli  à sa “réputation” (exposition de travaux autant de qualité que variés; travail intense; recherches; partage et  rencontre avec “son” public, les habitants du quartier, fidèles et friands de découvertes, et des passants, public toujours intéressé par les démarches proposées.)  Deux nouveautés  : au vernissage,  présentation de la réédition  de la programmation du Théâtre 14 par les nouveaux directeurs, MATHIEU TOUZE et EDOUARD CHAPOT, afin de mettre en lien les différente activités culturelles dans le quartier; au finissage,  l’intervention de  OLIVIER APERT qui a mené des interviews auprès des 4 lauréats dans le cadre de sa résidence d’écrivain Ile de France       AURELK   “Après quatre années au sein de l’Ecole Boulle, puis des études de réalisation à l’Ecole des studios de la Cité du Cinéma, mes pas m’ont amené à travailler en tant que décorateur de cinéma en animation et prise de vue réelle. Nourri de ces différents univers il me plaît de mêler divers supports, techniques et formats. Trouver un équilibre entre la parfaite abstraction et l’illusion du figuratif. Donner un caractère ordinaire à un matériau précieux et inversement révéler le précieux de techniques plus communes.” Pour la résidence, inspiré par les profils des rues du quartier, AURELK a réalisé une installation évolutive PAVEE D’OR constituée par de nombreuses petites” cartes” sur papier avec fusain, feuille d’or ou peinture acrylique  . Au fur et à mesure, cette fresque, en s’étoffant,  est devenue une cartographie abstraite, fantasmée du quartier dans laquelle chaque visiteur pouvait retrouver ou imaginer un parcours usuel, quotidien, rituel…ou occasionnel. AURELK a également  commencé une autre série autour de l’espace parcouru mais au-delà de la ville MONTAGNES.  INTERVIEW AVEC O APERT (film 1)  :  REGARDER   https://remue.net/olivier-apert-rencontre-4-jeunes-artistes         ALICE  LEJEUNE  Les travaux récents d’ALICE LEJEUNE se focalisent sur les traces de l’Histoire et des dynamiques sociales canalisées dans les objets qui nous entourent au quotidien. Visant à créer un espace de narration, les objets agissent comme témoins et orateurs. “Dans ma pratique, j’utilise divers médiums comme la photographie, la vidéo, la sculpture, l’installation et le dessin. Mes matériaux de prédilection du moment, sont en lien avec les fibres ou les objets de tous les jours. Dans mon travail, la photographie est souvent employée pour transporter mes interventions in-situ et garder une trace des pièces ayant disparues avec l’espace qui les contenait. J’essaie de ne pas utiliser de produit neuf, dans un souci de production responsable et surtout, pour explorer le vécu des choses qui ont un passé. Dans un premier temps, la réalisation de Point d’eau 421, introduit dans mon travail, l’usage d’une technique de tissage précolombien, ou le cadre de tissage prend la forme de la pièce désirée. Il n’y a pas de découpe à faire dans le tissu final, donc pas de chutes, d’effilochement ou de gaspillage. J’utilise cette technique pour “mouler” des détails d’espace. En l’absence de l’original, la “peau” qui en résulte est une trace. Cette démarche se prolonge depuis le 24 rue Gassendi, où une façade d’immeuble se détache des pierres beiges de l’architecture parisienne.  Des travaux sont prévus prochainement. Le dossier de construction parle de “démolition totale”. La rue s’apprête à changer de visage. Dans le souci de conserver l’essence du bâtiment à échelle, je reprends, le motif des fenêtres. Lors du temps de la résidence un nouveau chapitre s’ est articulé. Cette fois les formes émanent d’objets empruntés à la rue. Trouvés aux alentours de la rue Maurice Bouchor ou chinés aux puces de Porte de Vanves. D’un quartier à un autre, les objets perdus, encombrants, ou autres, reflètent leurs anciens propriétaires. Chaque pièce est un métier à tisser tridimensionnel permettant d’aborder l’histoire d’un quartier à l’échelle de ses objets. INTERVIEW AVEC O APERT (film 3)  REGARDER  https://remue.net/olivier-apert-rencontre-4-jeunes-artistes           AUDREY MARCIE   Après un parcours en Poétique et Stylistique de la langue française, AUDREY MARCIE renoue avec la sculpture en taille directe à laquelle elle avait été initiée plus jeune,  la sculpture sur pierre et sur bois, “en questionnant les ramifications de celle-ci jusque dans le monde contemporain : se situer aux sources de notre humanité en cherchant à s’exprimer, à se réfléchir voire à se transcender grâce à la confrontation, à la rugosité tant des langages –  aussi bien de la matière que du verbe – que de l’apprentissage de soi, comme une autre forme d’avènement possible.”  AUDREY MARCIE a poursuivi ce travail en l’inscrivant dans un lieu fait d’espaces et de formes, de visages et de paroles. “Un quartier comme une stratification d’histoires multiples, un carrefour propice aux rencontres : artistes, commerçants, habitants…” . Ses tribulations dans le quartier l’ont arrêtée aux sorties d’une école.  Cela est devenu son objet de travail via la taille de granit et d’ albâtre et les mots pour fixer autrement cette “histoire” dans l’écriture d’un livret SORTIES D’ECOLE.  INTERVIEW AVEC O APERT (film 2)  REGARDER  https://remue.net/olivier-apert-rencontre-4-jeunes-artistes            NANDI MAKALA  Mon travail est principalement abstrait, je m’inspire des étoiles, du cosmos, du corps féminin. Mes peintures ou mes tableaux textiles, je souhaite qu’ils se ressentent par la matière, la couleur et la lumière. J’utilise beaucoup le fil d’or, la feuille d’or et la peinture à dorer. Mes tableaux évoquent la résilience. Je créer des œuvres colorées qui imbriquent différentes approches du textile, parmi lesquelles la broderie, la couture et le crochet. Mes techniques de production, acquises au cours de mes études, sont réappropriées pour mettre en lumière une histoire culturelle spécifique. Cette histoire prend racine au Congo, lieu de naissance du « père ». Bien que mon travail soit interdisciplinaire, il est centré sur un intérêt pour l’histoire culturelle, les origines. J’explore la dichotomie entre le caché et le révélé : par rapport à mon identité, mes racines, mes empreintes, ma mémoire.   Pour répondre à l’idée que ” les histoires sont aussi tissées dans les lieux que nous arpentons.” NANDI MAKALA a fait des prises de vues du quartier,  un travail de composition mêlant photos et dessins à la main, puis a tissé des liens au fil sur chacune des photos. INTERVIEW AVEC O APERT (film 4)  https://remue.net/olivier-apert-rencontre-4-jeunes-artistes        photos © Philippe Van Es   [...]
SEPTEMBRE 2020  –  avec HARALD WOLFF  –  peinture, littérature  –   Suite de la Résidence écrivains Île de France d’O APERT :  mettre en résonance différentes approches artistiques :  “Littérature et  Peinture se rencontrent”  Pour ce troisième chapitre,  Olivier Apert  invite  un artiste peintre de son choix , HARALD WOLFF. Lors d’une exposition d’œuvres sur papier de H WOLFF, O APERT profite de son  passage  pour mener avec lui une discussion sur ce qui peut faire influence  entre  “littérature” et  “peinture” ou “Quand un artiste de la littérature rencontre  un artiste de la peinture!”  Au fur et à mesure de l’échange O APERT nous entraîne dans l’univers de HARALD WOLFF qui, lui,  nous laisse, en quelque sorte, entrer dans son atelier et  l’accompagner dans son travail. VOIR ENTRETIEN     https://remue.net/olivier-apert-rencontre-harald-wolff-video VOIR SITE H WOLFF   http://www.haraldwolff.net/ photos © Philippe Van Es [...]
MARS 2020  –  BLUES SUR PAROLES  –  avec AHMED BELBACHIR, DAVID TUIL  –  performance  –   Pour le second événement,  présentation de UNE HISTOIRE DU BLUES PAR SES TEXTES  dont la sélection des textes originaux et leur traduction revient à O APERT :  Lecture  par O APERT et Interprétation par  le comédien AHMED BELBACHIR,  accompagnés  par une création musicale de DAVID TUIL .   /  VOIR la performance  https://remue.net/blues-sur-paroles                         BLUES SUR PAROLES     Comme l’indique la présentation de cette anthologie inédite, le blues est et demeure une musique universelle qui parle à tous, à l’origine de bien des musiques dites populaires des XXe et XXI siècles. Mais si tout le monde a entendu, saisi la musique du blues, le sens des morceaux, le sens de la parole-blues même restait à comprendre entièrement, par sa traduction – d’ autant plus qu’avant même d’être musique, le blues a été parole, paroles d’esclaves, de travailleurs, de prisonniers destinées à être portées et partagées par tous. C’est bien cette parole que ce livre veut faire entendre par-delà les différences linguistiques, sociales, historiques, géographiques… En donner une version vivante, live, et non plus seulement livresque est le dessein de cette proposition sous la forme suivante :  Lecture-concert (en français) musicalisé d’une sélection des   morceaux de l’anthologie où il ne s’agit pas tant de mimer le blues (ce qui serait désobligeant) que d’adapter la version française sur des motifs musicaux d’inspiration blues libres de circuler dans une improvisation travaillée.                                                                                                                                                                                                                                                Olivier Apert                                     Introduction : voix de Howlin’ Wolf ·        Ma Rainey (1886-1955) – Va pêcher ailleurs – ·        Peg Leg Howell (1888-1966) – Le blues du rôdeur – ·        Leadbelly (1889-1949) – TB blues – ·        Bukkha White (1909-1977 – Le blues de l’homme qui dort ·        Mississippi John Hurt (1892-1966) – Le blues de la sucette – ·        Blind Lemon Jefferson (1893-1929) – Affamé et défait –   ·        Bo Carter (1893-1964) – L’homme à tout faire – ·        Fury Lewis (1893-1964) – Le blues du grand chef –    ·        Bessie Smith (1894-1937) – Le blues de la prison – ·        Robert Wilkins (1896-1987) – Pas moyen de s’en sortir – ·        Lillian Miller ( ?- ?) – Le blues de la cuite – ·        Blind Willie Johnson (1897-1945) – Sans plus de mère – ·        Blind Willie Mac Tell (1898-1959) – Cherchant un désert pour le blues – ·        Walter Roland (1902-1972) – Le blues du calibre 45 –                                                                     Durée : environ 1 heure   – Musique : toutes les compositions sont originales VOIR acte I  http://artsousx.fr/annee-olivier-apert-1-fevrier/ photos © Philippe Van Es [...]
FEVRIER 2020 –  MAX LEBLANC, FRANCOIS RASCAL, GILLES THEUREAU  –  clarinette , oud, percussions, chant  – FRANCOIS RASCAL avec son oud (luth oriental) conçoit sa musique et les chants qui l’accompagnent comme une invitation au voyage. Un univers personnel aux humeurs vagabondes.  MAX LEBLANC est son partenaire à la clarinette basse. Les timbres de ces deux instruments se marient tantôt avec suavité et tantôt avec une énergie communicative et des développements improvisés. Les percussions de GILLES THEUREAU parfaitement dosées ajoutent un rythme évocateur. A ce mariage s’ajoute parfois la voix de F RASCAL qui apporte par petites touches une matière sonore supplémentaire.  https://ouvemazulis.wixsite.com/ouvemazulis/francois-rascal       .         [...]
FEVRIER 2020  –  avec LOUIS BARBE, DAVID TUIL  – poésie, musique, dessin  – L’acte I s’est déroulé pendant l’exposition des jeunes artistes d’ EXPO 4.  Pendant la  lecture d’un texte d’O Apert, accompagné  par DAVID TUIL à la guitare, le jeune artiste LOUIS BARBE a réalisé au fur et à mesure de la performance une œuvre graphique inspirée par les mots et la musique VOIR la performance  https://remue.net/olivier-apert-rencontre-louis-barbe-video Fort de la conviction que l’œuvre littéraire concerne tous les champs de la création, ce projet entend creuser la relation forte entre littérature et arts plastiques. Autrement dit, si la littérature « donne à voir », les arts plastiques sont souvent motifs – au sens étymologique de mettre en mouvement – de création littéraire par ce qu’ils proposent d’inédit à l’imagination. Dans un temps où l’image est omniprésente et parfois reçue, perçue frontalement, il s’agit de montrer que la littérature, dans toutes ses dimensions (imaginaire, réflexive, critique) offre une autre manière de voir le réel de l’image, qu’elle soit picturale, sculpturale, photographique, vidéographique. O APERT VOIR O APERT  http://artsousx.fr/olivier-apert-novembre-2017/   VOIR L BARBE   http://artsousx.fr/expo-4-2020/ photos © Philippe Van Es [...]
JANVIER 2020  –  PIERRE JOURDE  –  lecture  –   Dans le cadre de l’action MILLE LECTURES D’HIVER avec  l’association CICLIC Val de Loire  Lecture par SARAH HAXAIRE, comédienne,  de larges extraits du livre  PAYS PERDU  de PIERRE JOURDE   Le dimanche  26 janvier 2020 à 16h  –  71bis rue Hautes Guignières 45190 TAVERS Voir CICLIC Centre Val de Loire    www.ciclic.fr [...]
NOVEMBRE 2019 –  céramique  – Dans le domaine de la céramique contemporaine française JEAN-FRANCOIS FOUILHOUX  fait partie des sculpteurs céramistes des plus singuliers. Il est reconnu comme maître du céladon en Chine, matière à laquelle  il consacre son œuvre  depuis plus de 40 ans sans cesser de renouveler ses formes  “Ce qui me plait avec le céladon, c’est son rapport à la lumière…ses qualités de reflets“. “Dès mon installation à MONT-PRES-CHAMBORD en 1976, j’étudie le céladon, recherchant dans les livres des informations qui n’y figurent pas. Dix ans plus tard, en 1986, une erreur de pesée m’entraîne sur la voie de cette matière satinée et translucide, envoûtante et mythique, à laquelle je consacre encore tout mon esprit et tout mon temps. Bien qu’ayant retrouvé aujourd’hui les principes techniques qui régissent la formation de ce fameux « reflet gras », je multiplie sans relâche les essais, toujours à la recherche d’une nouvelle perfection dans la qualité d’un satiné ou dans la nuance d’une tonalité. Le céladon procure une sensation de suavité, une impression de profondeur infinie. Par contraste, cette sérénité me permet d’exalter une tension, une certaine dramaturgie dans des sculptures aux lignes complexes, vives et parfois tourmentées.  L’opposition entre l’indéfini et le défini me séduit énormément, et sous-tend mon travail. J’aime cette progression qui va de l’effet de matière où chacun peut inscrire son imaginaire, vers une forme très définie qui exprime un univers esthétique symbolique. »  https://www.galerie-capazza.com/fr/32_fouilhoux-jean-francois photos exposition © Philippe Van Es       [...]

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